Descubre los conciertos que te harán vibrar y sentir la magia de la música en vivo. Desde legendarios shows de rock hasta impactantes presentaciones de artistas contemporáneos, estos eventos son imperdibles para cualquier amante de la música.

1. Queen en Wembley Stadium, 1986
   Experimenta la energía incomparable de Freddie Mercury y la banda en este icónico concierto que dejó una huella imborrable en la historia del rock.
2. Beyoncé en el Coachella Valley Music and Arts Festival, 2018
   La reina del pop entrega una actuación épica llena de talento, pasión y una producción visual impresionante que redefine los estándares de los espectáculos en vivo.
3. Woodstock, 1969
   Sumérgete en el espíritu de paz, amor y música de la década de 1960 con este legendario festival que reunió a algunas de las mayores estrellas del rock de todos los tiempos.
4. Michael Jackson en el Estadio Nacional de Yokohama, 1987
   El Rey del Pop deslumbra al público japonés con su inigualable carisma y sus inolvidables movimientos en este espectacular concierto.
5. The Rolling Stones en el Estadio Maracaná, 2006
   La legendaria banda británica demuestra por qué son considerados una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos con esta memorable presentación en Brasil.
6. Adele en el Royal Albert Hall, 2011
   La poderosa voz de Adele llena el histórico Royal Albert Hall en este concierto emocionante y emotivo que captura la esencia de sus aclamadas canciones.
7. Nirvana en el Paramount Theatre, 1991
   Vive la intensidad del grunge con esta actuación legendaria de Nirvana en Seattle, donde la banda tocó algunos de sus mayores éxitos en un ambiente íntimo y explosivo.
8. U2 en el Estadio Croke Park, 2009
   Bono y compañía ofrecen un espectáculo visualmente impresionante y lleno de energía en su ciudad natal de Dublín, demostrando por qué siguen siendo una de las bandas más grandes del mundo.
9. Madonna en el Estadio Olímpico de Roma, 2008
   La Reina del Pop muestra su reinado en este espectacular concierto que combina música, baile y una puesta en escena deslumbrante que deja al público sin aliento.
10. Pink Floyd en el Live 8, 2005
    Revive la magia de Pink Floyd con esta histórica reunión en el concierto benéfico Live 8, donde la banda ofreció una actuación inolvidable frente a una audiencia mundial.

El rock ha sido un género musical que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Desde sus raíces en los años 50 hasta la actualidad, este género ha sido impulsado por una serie de cantantes que han dejado un legado perdurable. En este artículo, exploraremos algunos de los cantantes más influyentes en la historia del rock y su impacto en la cultura musical.

El Legado de los Pioneros:

El rock and roll surgió en la década de 1950, con artistas pioneros como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Elvis Presley, conocido como «El Rey del Rock and Roll», cautivó al mundo con su carisma, su voz única y su estilo revolucionario. Chuck Berry, por su parte, es considerado uno de los padres fundadores del rock, con éxitos atemporales como «Johnny B. Goode». Little Richard, con su energía desbordante y su estilo extravagante, también dejó una marca indeleble en el género.

La Era de la Contracultura:

En los años 60, el rock experimentó una transformación radical con la llegada de artistas como The Beatles, The Rolling Stones y Jimi Hendrix. The Beatles, con su innovación musical y su impacto cultural, redefinieron los estándares de la música pop y rock. The Rolling Stones, con su actitud rebelde y sus letras provocativas, se convirtieron en iconos del rock. Jimi Hendrix, con su virtuosismo en la guitarra y su enfoque experimental, abrió nuevas fronteras en el género.

El Auge del Rock Clásico:

En los años 70, el rock alcanzó nuevas alturas de creatividad con bandas como Led Zeppelin, Pink Floyd y Queen. Led Zeppelin, con su fusión de blues, rock y heavy metal, estableció nuevos estándares en la música rock. Pink Floyd, con sus épicas composiciones y su innovación sonora, se convirtieron en sinónimo de rock progresivo. Queen, liderados por el carismático Freddie Mercury, cautivaron al mundo con su teatralidad y su habilidad para crear himnos universales.

La Diversificación del Género:

En las décadas posteriores, el rock se diversificó en una variedad de subgéneros, desde el punk rock hasta el grunge y el indie rock. Cantantes como David Bowie, Bruce Springsteen y Kurt Cobain dejaron una marca indeleble en la historia del rock con su originalidad y su influencia cultural. Bowie, conocido por su estilo camaleónico y su innovación musical, sigue siendo una figura icónica en el mundo del rock. Springsteen, con sus letras introspectivas y su compromiso con las clases trabajadoras, se convirtió en la voz de una generación. Cobain, con su angustia visceral y su enfoque anti-establishment, personificó el espíritu del grunge.

El rock ha sido moldeado por una serie de cantantes visionarios que han desafiado los límites y han dejado una marca indeleble en la historia de la música. Desde los pioneros del rock and roll hasta los íconos contemporáneos, estos artistas han influenciado generaciones de músicos y han dejado un legado perdurable en la cultura popular.

Los festivales de música son una experiencia única que combina la emoción de la música en vivo, la camaradería de los aficionados y la energía vibrante que solo se encuentra en estos eventos. Desde el rock hasta el EDM, pasando por el indie y el jazz, hay un festival para cada gusto musical. Aquí te presentamos una lista de los mejores festivales de música alrededor del mundo que debes experimentar al menos una vez en la vida.

1. Coachella Valley Music and Arts Festival (Indio, California, EE. UU.)

• Fechas: Abril
• Descripción: Conocido por su impresionante cartel lleno de estrellas de la música, instalaciones de arte impresionantes y moda vanguardista, Coachella es uno de los festivales más icónicos del mundo.

2. Glastonbury Festival (Somerset, Reino Unido)

• Fechas: Junio
• Descripción: Con más de cinco décadas de historia, Glastonbury es el festival de música más grande del mundo, con una mezcla ecléctica de artistas que van desde leyendas del rock hasta DJ de renombre mundial.

3. Tomorrowland (Boom, Bélgica)

• Fechas: Julio
• Descripción: Conocido como el paraíso de la música electrónica, Tomorrowland atrae a los mejores DJ del mundo y crea un ambiente mágico con escenarios espectaculares y una producción de alto nivel.

4. Lollapalooza (Chicago, Illinois, EE. UU.)

• Fechas: Agosto
• Descripción: Este festival urbano ofrece una mezcla diversa de géneros musicales que van desde el rock alternativo hasta el hip-hop, con una atmósfera única y actividades para todos los gustos.

5. Primavera Sound (Barcelona, España)

• Fechas: Mayo/Junio
• Descripción: Reconocido por su programación ecléctica que abarca desde la música indie hasta el electrónica experimental, Primavera Sound ofrece una experiencia musical única en una ubicación impresionante junto al mar.

6. Electric Daisy Carnival (EDC) (Las Vegas, Nevada, EE. UU.)

• Fechas: Mayo
• Descripción: Uno de los mayores festivales de música electrónica del mundo, EDC ofrece un espectáculo de luces y sonidos impresionante con los mejores artistas de EDM del planeta.

7. Rock in Rio (Río de Janeiro, Brasil)

• Fechas: Septiembre
• Descripción: Con una historia que se remonta a los años 80, Rock in Rio es un festival legendario que presenta a algunos de los artistas más grandes del rock, pop y música electrónica.

Ya sea que prefieras el rock, el EDM o cualquier otro género musical, estos festivales ofrecen una experiencia inolvidable que seguramente te dejará con recuerdos para toda la vida.

Jimmy Page, figura fundamental en la historia del rock, cumple 80 años, celebrando una vida marcada por su legado musical perdurable. Su influencia como guitarrista y líder de Led Zeppelin, una de las bandas más influyentes del siglo XX, trasciende décadas y continúa inspirando a músicos emergentes en todo el mundo.

Parte de la generación creativa de los años 60 y 70, inmersa en un ambiente de innovación musical y expresión artística, Page se destacó por su participación en Yardbirds antes de consolidarse como pilar de Led Zeppelin. Tras la separación de Yardbirds, Page y su nueva banda forjaron el camino del hard rock y establecieron un estilo distintivo que ha dejado una huella indeleble en la historia de la música.

El enfoque musical de Jimmy Page, caracterizado por su fusión de diversos géneros que van desde la música clásica hasta el blues y el folk, transformó el sonido de Led Zeppelin. La experimentación rítmica y melódica, junto con letras profundas que exploraban el simbolismo, el amor y referencias a la mitología y la literatura fantástica, tales como las obras de J.R.R. Tolkien, otorgaron una dimensión única a su música.

El álbum homónimo de Led Zeppelin (1971) ilustra el extraordinario alcance de su impacto, vendiendo más de 31 millones de copias y asegurando su lugar como uno de los discos más vendidos en la historia del rock.

Jimmy Page, a lo largo de sus 12 años con Led Zeppelin y su legado posterior, ha dejado un legado musical incomparable, influenciando a generaciones de músicos y contribuyendo de manera indeleble al desarrollo del rock y su diversidad creativa. Su habilidad para fusionar diferentes géneros, explorar nuevos sonidos y transmitir emociones a través de su guitarra ha consolidado su estatus como un auténtico arquitecto del rock.

La demanda legal contra la banda Nirvana ha tomado un nuevo rumbo luego de que un tribunal de apelaciones reviviera el caso. Spencer Elden, quien como bebé fue retratado en la icónica portada del álbum «Nevermind» de 1991, presentó inicialmente la demanda en agosto de 2021, alegando que la banda se benefició de imágenes de abuso sexual infantil al utilizar su foto desnudo en una piscina.

Elden argumenta haber sufrido daño emocional permanente debido al uso de su imagen en la portada, alegando angustia emocional. A pesar de que el caso fue desestimado previamente por un juzgado menor en base al plazo de prescripción de diez años, el noveno Tribunal de Apelaciones de California ha decidido permitir que el proceso continúe. La corte consideró que cada reproducción de la imagen podría constituir una nueva lesión personal, lo que habilitó la continuación del caso.

La portada del álbum, que muestra a Elden nadando desnudo hacia un billete de dólar, ha sido objeto de controversia desde su lanzamiento. A pesar de que Elden recreó la imagen en el pasado y llegó a sentirse orgulloso de su asociación con el álbum, su perspectiva cambió y decidió emprender acciones legales, argumentando que no se le consultó ni se obtuvo su consentimiento.

El origen de la portada se remonta a la idea de Kurt Cobain sobre partos bajo el agua, aunque la imagen final resultó de un plan alternativo cuando no pudieron obtener la fotografía deseada. A pesar de preocupaciones iniciales sobre la desnudez visible en la foto original, la banda decidió mantener la imagen sin censura, incluso sugiriendo una advertencia para quienes pudieran sentirse ofendidos.

Esta demanda ha reavivado el debate sobre el consentimiento, el uso de imágenes y la interpretación de la ley en casos de esta naturaleza en la industria musical. La icónica portada de «Nevermind» sigue siendo un punto de discusión tanto por su impacto cultural como por las complejidades legales que plantea.

Cada 8 de diciembre, el mosaico «Imagine» en Central Park se convierte en un lugar de tributo y conmemoración para los fanáticos de John Lennon. Este sitio emblemático, situado a pocos pasos del edificio Dakota donde el músico vivió, se convierte en un escenario de ofrendas y recuerdos en honor al legado del icónico cantante de The Beatles.

En el aniversario de la trágica muerte de Lennon hace 43 años, admiradores de todo el mundo se reúnen para rendirle homenaje. Flores, manzanas en honor al sello discográfico de los Beatles, una lámpara de gas con el mensaje «llamas de esperanza» son solo algunas de las ofrendas que se dejan en el mosaico «Imagine», un lugar que simboliza la visión utópica y pacifista que Lennon plasmó en su canción del mismo nombre.

El recuerdo de aquel fatídico día en 1980, cuando Mark Chapman privó al mundo de la presencia del talentoso músico, sigue siendo fresco en la memoria colectiva. Chapman, responsable del asesinato de Lennon, ha permanecido en prisión, con numerosas solicitudes de libertad condicional rechazadas, en parte debido a las cartas enviadas por la viuda de Lennon, Yoko Ono. Ono, quien aún reside en el edificio Dakota y frecuenta el parque, ha sido firme en su posición de mantener a Chapman tras las rejas.

El mosaico «Imagine» no solo es un tributo a la creatividad y legado musical de John Lennon, sino también un recordatorio de su mensaje de paz y esperanza, que continúa resonando en los corazones de sus seguidores a lo largo del tiempo. Este espacio se convierte cada año en un punto de encuentro para aquellos que desean honrar la memoria y el impacto duradero de uno de los más grandes íconos musicales de la historia.

Sepultura, reconocida como una de las bandas pioneras del metal en Brasil y un referente del rock más contundente en América Latina, ha anunciado su gira de despedida tras una trayectoria de 40 años en la industria musical.

La despedida de esta banda fundada por los hermanos Max e Igor Cavalera dará inicio el 1 de marzo en Belo Horizonte, Brasil, con una serie de conciertos en ocho ciudades del país. Luego, la gira se expandirá por 40 países en América Latina y Europa, incluyendo Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina, y Uruguay, entre otros.

El cierre de esta gira se llevará a cabo en Europa, con presentaciones en países como Francia, Dinamarca, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Hungría y la República Checa, culminando con un último concierto en Praga el 23 de noviembre.

Sepultura ha anunciado que esta gira de despedida también será la oportunidad para la grabación del último álbum de la banda, que comprenderá 40 temas grabados en vivo a lo largo de su gira de despedida. Este anuncio representa un momento significativo para los seguidores de la banda, que tendrán la oportunidad de presenciar y ser parte del legado musical de Sepultura en este último recorrido.

La banda, reconocida por sus éxitos que han marcado generaciones, se presentará en el Teatro Metropolitano el 22 de marzo en Querétaro, seguido por el Guanamor Teatro Studio el 23 del mismo mes en Guadalajara.

NTVG ha sorprendido a sus fans durante el 2023 con colaboraciones con reconocidos artistas internacionales. Su último sencillo, «LO SIENTO», realizado junto al español Leiva, se suma a otras colaboraciones exitosas como «ALGO ME DICE» con la banda mexicana Enjambre y «YO SABRÉ QUÉ HACER» con los españoles Vetusta Morla, entre otras.

Estos conciertos están diseñados como un homenaje a las canciones que han tocado los corazones de sus seguidores a lo largo de los años. Además, buscan honrar la camaradería que ha sido fundamental en su éxito y expresar gratitud hacia los apasionados seguidores que han acompañado a la banda en este viaje musical.

Con influencias que abarcan desde el folk hasta el rock, el álbum presenta 16 canciones que prometen formar parte del repertorio musical durante su paso por México. Entre las expectativas se encuentran sus grandes éxitos como «Almost (Sweet Music)», «Movement», «Cherry Wine», «From Eden» y «Someone New», consolidando la experiencia artística única que ofrece Hozier.

El músico irlandés, reconocido por su sonido distintivo y su profunda expresión artística, se prepara para cautivar a sus seguidores con un espectáculo enérgico y orgánico, que abarcará su extenso catálogo de éxitos de más de una década.

Las entradas estarán disponibles para la preventa Citibanamex el 7 de diciembre a las 11 AM, hora local, a través de www.ticketmaster.com.mx. Al día siguiente, se podrán adquirir en las taquillas del recinto y en el mismo sitio web.

Desde sus inicios, Viva Suecia ha dejado una marca imborrable, ganándose el aprecio de los fanáticos con su sonido único y letras introspectivas. Reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, la banda ha logrado destacar en la escena musical con su capacidad para transmitir emociones genuinas y establecer una conexión profunda con su audiencia.

El Lunario del Auditorio Nacional será el escenario donde Rafa Val (voz y guitarra), Alberto Cantúa (guitarra), Jess Fabric (bajo) y Fernando Campillo (batería) demostrarán su habilidad excepcional para cautivar a los asistentes, creando momentos memorables en cada actuación.

El LP homónimo de cinco canciones, lanzado en 2015, marcó el inicio del viaje discográfico de Viva Suecia, consolidándose aún más al firmar con Subterfuge Records, una de las discográficas clave en el panorama indie nacional.

La banda ha conquistado la escena musical internacional, imponiéndose como uno de los proyectos más queridos, incluso superando a Rosalía con su éxito «Malamente».