Maná, la icónica banda de rock latino, ha dejado una marca indeleble en la escena musical internacional con su mezcla distintiva de ritmos latinos, letras profundas y compromiso social. En este artículo, exploraremos el impacto de Maná en la música latina y mundial, así como su legado duradero.

El origen de Maná:
Maná se formó en Guadalajara, México, a finales de los años 70, con una alineación inicial que incluía a Fher Olvera, Alex González, Juan Calleros y Ulises Calleros. Desde entonces, han evolucionado y madurado como banda, consolidándose como una de las más importantes de habla hispana.

El estilo musical de Maná:
La música de Maná se caracteriza por su fusión de rock, pop, reggae y ritmos latinos, creando un sonido único que ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Sus letras abordan temas universales como el amor, la política, la justicia social y el medio ambiente, conectando profundamente con su público.

El impacto cultural y social de Maná:
Además de su éxito comercial, Maná ha sido un firme defensor de diversas causas sociales y ambientales. Han utilizado su plataforma para abogar por la justicia, los derechos humanos y la protección del medio ambiente, convirtiéndose en una voz influyente para la conciencia social.

El legado de Maná:
A lo largo de su carrera, Maná ha cosechado innumerables premios y reconocimientos, incluyendo múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Su música ha trascendido generaciones y fronteras, inspirando a millones de personas en todo el mundo.

Maná no solo ha dejado una huella imborrable en la música latina, sino que también ha sido un agente de cambio y esperanza a través de su música y activismo. Su legado perdurará por generaciones, recordándonos la importancia del arte para transformar el mundo.

La legendaria banda de folkmetal, Mägo de Oz, anticipa el lanzamiento de su segundo sencillo, «Seremos Huracán», del próximo álbum titulado ‘Alicia en el Metalverso’. Este nuevo trabajo, inspirado en ‘Alicia en el País de las Maravillas’, está programado para su estreno el 26 de enero de 2024. Previamente, la banda presentó «El Sombrero Loco», el primer sencillo del álbum, ya disponible en plataformas digitales y con un video animado en YouTube desde el pasado 19 de octubre.

«Seremos Huracán», compuesto por Txus Di Fellatio y Carlos Escobedo, promete ser una canción pegadiza con elementos heavys característicos de Mägo de Oz. Destacan líneas vocales bien ejecutadas, arreglos de guitarras, flautas y violines, prometiendo una experiencia sonora memorable para los fanáticos.

El álbum marca el debut de Rafa Blas como vocalista, reemplazando a Javier Domínguez Zeta, quien dejó la banda después de 11 años. Blas se presenta como un cantante con una potente voz y una energía que promete elevar las actuaciones en vivo de la icónica banda española.

Sin embargo, la portada de ‘Alicia en el Metalverso’ ha generado controversia entre los seguidores, algunos de los cuales la han catalogado como «feo» en comparación con las portadas anteriores, como la de ‘Bandera Negra’. A pesar de la polémica, la banda no ha comentado al respecto, sugiriendo que la imagen se mantendrá como está.

Este nuevo capítulo en la historia de Mägo de Oz está generando gran expectativa entre sus seguidores, quienes esperan ansiosamente el lanzamiento de «Seremos Huracán» y el álbum completo para sumergirse en este «Metalverso» inspirado en el clásico literario.

Esta despedida no solo marca el fin de una banda, sino también el cierre de uno de los capítulos más importantes y prolíficos en la historia del rock mexicano. MODERATTO, conocidos por su estilo único y su conexión especial con los fans, ha cultivado a lo largo de los años una base de seguidores leales, conocidos cariñosamente como el «Moderatto Army».

La banda se prepara para ofrecer un espectáculo inolvidable como muestra de agradecimiento a sus seguidores.

La Preventa Citibanamex iniciará el 11 de diciembre, brindando a los fans una oportunidad exclusiva para asegurar su lugar en este evento único. La venta general se abrirá un día después, el 12 de diciembre, a través de las taquillas del Auditorio Telmex y el sitio web www.ticketmaster.com.mx.

Con este adiós, MODERATTO cierra un destacado capítulo en la escena musical mexicana, dejando un legado de energía, originalidad y una conexión especial con sus fans. Este último concierto en Guadalajara promete ser una despedida emotiva y memorable para todos aquellos que han compartido la travesía musical de la banda a lo largo de los años. ¡ADIÓS, AMIGOS!

A lo largo de su trayectoria, Molotov ha conquistado escenarios en Latinoamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa, llegando a nuevas generaciones con su música poderosa y enérgica. Con «Solo D’Lira», su sexto álbum de estudio, la banda ha vuelto a sorprender al público y a la crítica, dejando ver su esencia característica y su talento musical.

El título del álbum, «Solo D’Lira», marca un nuevo capítulo en la historia de Randy Ebright, Miky Huidobro, Ismael Fuentes y Paco Ayala, al ser reconocidos como ganadores indiscutibles en la 24ª edición de los Latin Grammys, celebrados este año en Sevilla, España. 

Molotov ha demostrado una vez más su compromiso de entregar buena música, sin preocuparse por modas o tendencias. Su objetivo principal ha sido conectar con el público a través de canciones que les gusten a ellos mismos, confiando en que la magia de esa conexión se transmita a quienes los escuchan. 

La banda, compuesta por Saúl Hernández (guitarra y voz), Diego Herrera (teclados y sax), Alfonso André (batería), Rodrigo Baills (guitarra) y Marco Rentería (bajo), se encuentra actualmente de gira por México y Estados Unidos, con conciertos que han registrado llenos totales en cada presentación, lo que confirma su relevancia y perdurable conexión con su público.

El baterista de la banda, Alfonso André, expresó su emoción por el regreso de Caifanes a Morelos: «Ya tiene un buen rato que no vamos a tocar en Morelos, y va a estar divertido porque estaremos en el Festival Nacional del Globo, y habrá muchas otras actividades y varias bandas como Moderatto y Los Amigos Invisibles, creo que será una gran experiencia. No es muy común que vayamos a Morelos, ya que está muy cerca de la Ciudad de México, que nos saltamos Morelos, pero qué bueno que hagan este tipo de eventos y nos dará mucho gusto poder ir a tocar para todos ustedes».

A lo largo de más de 35 años de carrera, Caifanes ha cosechado el cariño y admiración del público tanto a nivel nacional como internacional. Sus éxitos musicales, que siguen siendo atemporales y populares, han trascendido generaciones, lo que ha permitido a la banda reunir a un público diverso, desde niños y jóvenes hasta adultos y personas de la tercera edad, que disfrutan de su música.

Alfonso André reflexionó sobre el apoyo inquebrantable de sus seguidores a lo largo de los años: «Estamos muy agradecidos de que, a lo largo de los años, nos hemos topado con un público amplio, que es gente que no le interesa la banda porque está de moda, sonando en la radio o por ser el éxito del momento, sino porque realmente les gusta lo que hacemos, las letras y rolas de Caifanes, escuchan nuestra música y se ponen la camiseta. Nos han seguido en las buenas y en las malas incluso cuando la banda dejó de existir muchos años, nos siguieron a través de Jaguares, y ahora nos da mucho gusto ver gente joven en los conciertos. Y es que, entre generaciones también se han pasado la estafeta, los tíos raros a los sobrinos, los papás a los hijos los abuelos a los nietos y es increíble que la música que hicimos hace tantos años, siga vigente».

Los éxitos más solicitados por el público en cada concierto de Caifanes incluyen canciones icónicas como «La negra Tomasa», «La Célula que explota», «No dejes que», «Mátenme porque me muero» y «Viento». Sin embargo, la banda siempre se esfuerza por ofrecer presentaciones únicas y diferentes para su audiencia.

Alfonso André compartió su enfoque en la variedad de sus actuaciones: «Son muchas las canciones favoritas del público, pero tratamos de ir dándoles la vuelta, no nos gusta tocar lo mismo, no somos esa banda que tiene ya un set de canciones fijo; en cada concierto tratamos de desempolvar algunas canciones y tocar diferente para hacerlo divertido para nosotros y para el público, que a veces va a dos conciertos seguidos, así para que puedan ver algo distinto. Ahora, estamos tocando algunas canciones de Jaguares que fue una etapa importante de nuestra carrera, con varios discos y mucha gente creció con Jaguares y quiere escuchar su música».

Finalmente, Alfonso André compartió su perspectiva sobre la evolución de la industria musical y la forma en que la gente consume música en la actualidad: «Ha sido difícil, pero siento que los tiempos pasados fueron mejores, a mí el formato que más me gustó fue el vinilo, me encantaba porque tenías que juntar dinero para comprarlo, ahora pagas 100 pesos al mes y tienes acceso a toda la música que se ha hecho en la historia de la humanidad, para mí eso le resta mucho valor a la música. Antes, era toda una experiencia llegar a la tienda comprar el disco, escucharlo, hasta que se gastaba, veías las letras, te las aprendías, y veías todos los créditos, era algo muy diferente escuchar la música, antes era una actividad que ahora se ha perdido».

El baterista de Caifanes destacó su preferencia por comprar y poseer la música, incluso en la era de las plataformas digitales: «Soy de las pocas personas que aún compra la música, las plataformas digitales las utilizo de consulta, si me gusta algo, lo compro y tengo mi música guardada. Imagino que si en algún momento estoy en una isla desierta o un lugar donde no haya internet, podré seguir escuchando mi música que tengo en el teléfono o la computadora. Además, ahora ya todos escuchan sencillos, ya es raro que se escuche un disco completo, pero son tiempos distintos y hay que adaptarnos».

El regreso de Caifanes a Morelos promete ser un evento musical inolvidable para los fanáticos, lleno de energía y nostalgia, en el marco del Festival Nacional del Globo en Jardines de México. La banda continúa dejando huella en la historia de la música mexicana y sigue inspirando a nuevas generaciones con su singular sonido.

Después de su aclamado show en el festival Vive Latino a inicios de este año, y tras anunciar su aparición en el festival Pulso GNP en octubre y en el festival Tecate Comuna en noviembre, la banda de rock festejará a lo grande su XX Aniversario.

Los boletos ya están disponibles por medio de la Red Ticketmaster. ¡Corre por los tuyos!

Conocidos por sus explosivos espectáculos en vivo y grandes clásicos del power rock como “Frágil” y “Aquí”, Allison se ha convertido en una figura prominente de la escena latina. Con una energía que nunca acaba y su dinámica presencia sobre el escenario, la banda se ha hecho de una fiel base de fans a lo largo de sus 20 años de trayectoria.

Gracias a su última producción de estudio, Todo Está Encendido (2016), Allison conquistó múltiples recintos con una larga gira por todo México y Latinoamérica, visitando países como Colombia, Panamá, Perú, Costa Rica, Estados Unidos, entre otros. Canciones como “Tú” y “Rómpase El Vidrio en Caso de Emergencia” ft. José Madero superan los 9 millones de streams en plataformas cada uno.

1 de diciembre – Teatro Diana, GDL
7 de diciembre – Auditorio Pabellón M, MTY
CONCIERTO 360°:
16 de diciembre – Palacio de los Deportes, CDMX
BOLETOS DISPONIBLES EN TICKETMASTER

Tras el rotundo éxito de su álbum «Buen Pez» y una extensa gira mundial, Caloncho ha vuelto a sorprender a su fiel audiencia con el lanzamiento de dos sencillos: «Superdeli» y «Wacha Checa», ambos pertenecientes a su nueva etapa musical, que anuncia la llegada de su quinto disco de estudio. No cabe duda de que el talento de este artista tapatío-sonorense sigue en ascenso, y el público podrá disfrutar de más canciones inolvidables en este magno evento.

Es importante destacar que el álbum debut de Caloncho, «Fruta», mereció el honor de ser nominado al Latin GRAMMY en las categorías de Mejor Álbum Alternativo y Mejor Nuevo Artista en el año 2014. Su original fusión de géneros musicales ha resonado en el ámbito internacional, llevándolo a realizar exitosas presentaciones en diversos países como México, Estados Unidos, Canadá, España, Colombia, Chile, Argentina, Perú, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Puerto Rico y República Dominicana. Con su estilo sencillo y encantador, ha cautivado a sus seguidores y ha demostrado que la música es un poderoso medio para transmitir mensajes universales e inteligentes sobre el buen vivir. Canciones como «Optimista», «Palmar», «Somos Instantes», «Brillo Mío» y «Chupetazos» se han convertido en parte de nuestras vidas.

El tan esperado concierto de Caloncho para celebrar su primera década en la música promete ser un espectáculo inolvidable. Si deseas ser parte de esta gran fiesta, no puedes perderte la preventa de boletos exclusiva para clientes Citibanamex, que se llevará a cabo el 31 de julio. ¡Una oportunidad única para asegurar tu lugar en este evento histórico! Al día siguiente, los boletos estarán disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional para que todos los fans puedan adquirirlos y sumarse a esta celebración sin igual.

Prepárate para vivir una noche mágica y llena de música con Caloncho en su décimo aniversario de trayectoria. ¡Nos vemos el 23 de febrero de 2024 en el Auditorio Nacional, listos para disfrutar de una experiencia única junto a uno de los artistas más destacados de México!

El rock nacional y sus exponentes han luchado durante décadas para encontrar espacios alternativos que les permitan vibrar al unísono con los fans. Ha habido muchas victorias e innumerables recuerdos que, como sucederá la noche del 19 de agosto próximo en el Frontón México, dejarán el mejor sabor de boca en quienes disfruten del «Festival Amar, Querer y Rockear», un evento conformado por bandas reconocidas de la escena que tocarán sus más grandes éxitos a partir de las 20:00 horas.

Si estás listo para cantar durante horas y llenar de energía tu cuerpo, solamente basta decirte qué bandas estarán ahí para encabezar cada coro a un éxito de antaño. Más de tres décadas sobre los escenarios y con el placer de siempre por tocar en la capital, harán que LA LUPITA sea la elegida para encabezar el «Festival Amar, Querer y Rockear» en el Frontón México.

Tras de ellos, una estela rockera fluirá por el escenario de la colonia Tabacalera con la presencia RUBÉN ALBARRÁN y MICKY HUIDOBRO, quienes se despojarán de las camisetas de CAFÉ TACUBA Y MOLOTOV, respectivamente, para regalar su esencia desde su trabajo en solitario. Por si esto no fuera suficiente, ROSTROS OCULTOS y UNDERCOVER están listos para dejar su huella en este festejo rockero.

Si algo pudiera faltar a esta fiesta, bastará con recibir a una cantante invitada en la figura de MARYSOL SOSA con toda la esencia de su padre José José consigo, así como en el juego de palabras y emociones que conforman el «Festival Amar, Querer y Rockear». El último regalo, pero no menos importante, será la presencia de dos artistas secretos más que pronto serán dados a conocer.

LA LUPITA Y SU IDILIO CON LA CAPITAL
Forjados al calor de la capital chilanga, La Lupita siente esta ciudad como suya a pesar de que su primera tocada oficial fuera en Guadalajara como abridores de La Cuca, en aquel lejano 1991. Desde entonces, seis discos de estudio después y otras producciones más respaldan cada éxito que la agrupación liderada por Lino Nava y Héctor Quijada brinda a sus seguidores.
En respuesta de su gente, La LUPITA hizo un llamado Lino Nava al asegurar que tocar en la Ciudad de México es un deleite para ellos. Por lo tanto, la invitación al Festival Amar, Querer y Rockear es el pretexto perfecto para que el Frontón México retumbe con «Ja, ja, ja», «Supersónico» y lo mejor de sus canciones.

RUBÉN ALBARRÁN Y MICKY HUIDOBRO, DOS TIPOS DE CUIDADO
Si tú miras un cartel que tiene impreso a Rubén Albarrán y Micky Huidobro entre sus filas, definitivamente pagas un boleto por esto. Además, es inevitable que tu mente te lleve a «tararear» una canción de Café Tacvba y la voz de Rubén rebotando en tu cabeza. De igual manera, si Micky Huidobro aparece en la lista de invitados no vas a dejar de mover tus dedos para imitar el bajo del «Huidos» y su incansable talento en cada rola deMolotov.

La apuesta está lanzada, sólo falta que estés ahí para ver a Rubén Albarrán y Micky Huidobro, cualquier cosa puede pasar con ellos dos sobre el escenario del Frontón México la noche del 19 de agosto.

ROSTROS OCULTOS Y UNDERCOVER ¡A ROCKEAR!
Si de añejamiento se trata, el vino que Rostros Ocultos ha resguardado en las barricas del rock está listo para salir y derramarse la noche del 19 de agosto. Fue en 1986 cuando dieron sus primeros pasos con su identidad de siempre, pero estuvieron precedidos por el proyecto Montana y, bajo el mando de Arturo Ybarra y Agustín Villa (Cala), Rostros Ocultos avanzó hasta lo que es hoy, una banda de culto en el rock nacional que todo mundo reconoce por «El Final», ese pletórico éxito que varias generaciones han cantado en cualquier bar, antro, fiesta, peda o lo que se le parezca.

Para no desentonar y con una alineación que luce envidiable, aparece Undercover en el firmamento, listos para brindar lo bien aprendido en cada uno de sus proyectos de origen. Viejos lobos de mar, cada uno ha defendido trincheras distintas a lo largo de los años. La experiencia cronológica la brindan Poncho Toledo en el bajo, ex integrante de La Lupita, sumado al talento en la batería de Mauricio Clavería, siempre recordado por su exitoso paso en La Ley. Para completar el cuadro, llegan dos integrantes de Los Daniels en las figuras de Ismael Salcedo y Miguel Ángel Ortiz en la voz y guitarra, respectivamente.

MARYSOL SOSA Y DOS SORPRESAS DE LA NOCHE
El «Festival Amar, Querer y Rockear» debe, en buena medida, su nombre al entrañable recuerdo de la figura máxima de la canción romántica en México: José José. Es inevitable que la mente no te lleve a pensar en su canción «El Amar y el Querer» (1977) al escuchar este evento, mismo que tendrá el tema «Gavilán o Paloma» entre los éxitos a sonar con La Lupita, quienes invitaron recientemente a Marysol Sosa al escenario de La Maraka para interpretarla y así recordar a su padre.

Será la misma Marysol Sosa quien esté de nueva cuenta en este evento rockero para llevar la vibra del Príncipe de la Canción. Si algo pudiera faltar, se espera la integración de dos artistas más que, por ahora, son el secreto mejor guardado del «Festival Amar, Querer y Rockear» a llevarse a cabo la noche del 19 de agosto de 2023 en el Frontón México, todo a partir de las 20:00 horas.

¿DÓNDE SE UBICA EL FRONTÓN MÉXICO?
La dirección exacta del Frontón México es: Av. de la República número 17, colonia Tabacalera, Alcaldía Cuauhtémoc. C.P. 06050, Ciudad de México.
• Se encuentra entre las calles Miguel Ramos Arizpe y Ponciano Arriaga.
• Está exactamente frente a la Plaza de la República y el Monumento a la Revolución.
• La estación del Metro Revolución está a tres calles de distancia.
• La estación del Metrobús Plaza de la República está a tres calles de distancia también.
¿DÓNDE SE COMPRAN LOS BOLETOS PARA EL «FESTIVAL AMAR, QUERER Y ROCKEAR»?

Los boletos los puedes adquirir en la web de fronticket.com.mx
• El link para ir a comprar es: https://fronticket.passline.com/sitio-evento/amar-querer-rockear
• El costo de los boletos va de los 900 a 1,500 pesos en tres zonas distintas que puedes revisar. Existen también Suites exclusivas a un costo que puedes revisar también.

PRENSA
CLAUDIA CLEMENT.
5527166415
[email protected]

El grupo ha preparado un repertorio y performance para acercarse a sus fans y lograr un espectáculo inolvidable, que comenzará a partir de las 9pm. Esta presentación será una celebración llena de energía, ya que contarán con toda su vasta discografía para deleitar al público presente.

La Castañeda es conocida por fusionar su música con elementos artísticos, visuales y teatrales de primer nivel, lo que la ha mantenido como sinónimo de éxito, trascendencia y perseverancia. Con más de dos décadas de existencia, han forjado una carrera musical intensa y vanagloriada, convirtiéndose en referentes destacados del rock mexicano y latinoamericano.

El tour «Trióptica» representa el inicio de una etapa íntima para la banda, permitiéndoles embarcarse en un viaje por múltiples ciudades de la República, llevando consigo una perspectiva personal a través de tres dimensiones emocionantes. En el escenario de La Maraka, el 05 de Agosto, dejarán muestra de esta experiencia única.

Cada uno de los integrantes de La Castañeda, famosos por su inconfundible estilo y valiosa contribución al sonido característico de la banda, abrirá su alma y compartirá su visión artística única con los fanáticos más apasionados.

«Trióptica» transportará a los asistentes a un universo sonoro envolvente y emocionante, donde las melodías se entrelazarán con las emociones más intensas, creando una experiencia musical completamente nueva y enriquecedora.

El enfoque innovador y vanguardista de «Trióptica» trasciende los límites de un simple concierto, convirtiéndose en una vivencia inolvidable. La banda busca lograr una comunión de tres visiones distintas, aportando cada uno su estilo característico, generando una combinación única que cautivará a los seguidores de La Castañeda. Con «Trióptica», los fanáticos tendrán la oportunidad de explorar las diferentes dimensiones creativas de los integrantes, sumergiéndose en un universo de música y emociones que los llevará a experimentar la perfección de la triada artística.

La elección de la alegoría de «Trióptica» representa los ideales de la banda y enmarca su discurso. El enfoque tridimensional, la visión desde tres ángulos distintos y la capacidad de apreciación que se triplica en nuestros sentidos, hacen de este tour una experiencia única y excepcional. La Castañeda invita a todos los amantes de la música a unirse a este inigualable viaje «Trióptica» que abrirá las puertas a un mundo donde la música, el arte y la interpretación se unen en una sinfonía de emociones.

La Castañeda, un grupo de rock originario de la Ciudad de México, se formó en 1989 y está compuesto por sus miembros fundadores Oswaldo de León (guitarra), Salvador Moreno (voz) y Omar de León (teclados). A lo largo de los años, se han presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales, y en 2019 celebraron su 30º aniversario en los escenarios. El nombre de la banda hace referencia al manicomio general de «La Castañeda» que inauguró Porfirio Díaz en 1910 y que fue clausurado en 1968.

La Castañeda surgió durante el auge del rock en México en los años noventa y se ha destacado principalmente por la originalidad de sus conciertos, los cuales son concebidos para presentarse junto con performances de acróbatas, actores y otras disciplinas artísticas.

La presentación de La Castañeda en La Maraka el próximo Sábado 05 de Agosto a partir de las nueve de la noche es una oportunidad imperdible para experimentar la magia de «Trióptica». Los boletos están disponibles a la venta en el Sistema Ticketmaster.

A pesar de abstenerse de incluir la canción en su repertorio, la banda denunció públicamente durante el espectáculo lo que consideraban un acto de censura. El cantante, Roberto Gañán Pulpul, instó al público a corear «libertad, libertad para Palestina» en inglés y alemán, mientras otro miembro de la banda ondeaba una gran bandera palestina en el escenario con la boca cubierta con cinta adhesiva negra.

La banda expresó su denuncia en Twitter al día siguiente, declarando que la fiscalía de Múnich les había impedido tocar ‘Intifada’. Según su declaración, los policías les advirtieron antes del concierto que si tocaban la canción, detendrían el espectáculo y arrestarían a todos los involucrados, incluyendo a los músicos, técnicos y organizadores del festival.

Despite being banned from performing their song “Intifada”, by a Munich prosecutor, the Spanish band Ska-P decided to express their solidarity with Palestine at Munich's Tollwood Festival, and the crowd was chanting “freedom for Palestine” and “intifada” . Respect pic.twitter.com/RpJTlP0LEr

— John P (@Johnpatrick500) July 17, 2023

La Policía de Múnich afirma que simplemente informaron a la banda sobre las posibles consecuencias legales si incluían el tema en su repertorio. Según un portavoz de la policía, Sven Müller, se les explicó que el contenido de la letra de la canción ‘Intifada’ podría constituir un delito de incitación al odio según la legislación alemana. El Código Penal alemán castiga con penas de cárcel la incitación al odio o a la violencia contra grupos nacionales, raciales, religiosos o étnicos.

La canción ‘Intifada’ pertenece al sexto álbum de Ska-P, titulado ‘Incontrolable’, lanzado en 2004. La letra critica al Gobierno de Israel por su trato hacia los palestinos. Ska-P había tocado la canción en Alemania en el pasado sin problemas. La banda se hizo popular en Alemania a principios de los años 2000, cuando actuaron como teloneros de bandas como Toten Hosen.

La controversia comenzó unos días antes del concierto cuando varios grupos enviaron una carta abierta a los organizadores del festival pidiendo la cancelación del concierto de Ska-P. En la carta, firmada por la Alianza de Izquierdas contra el Antisemitismo de Múnich y otros, se alegaba que ‘Intifada’ contenía letras antisemitas. Además, acusaban al grupo de antigitanismo basándose en una actuación previa en Augsburgo.

Ska-P se defendió de estas acusaciones en sus redes sociales, aclarando que no eran antisemitas y que ‘Intifada’ era una denuncia a la ocupación por parte de Israel en Palestina. Recordaron a sus seguidores tener cuidado con las mentiras y las manipulaciones.

En Alemania, la relativización de los crímenes nazis y el antisemitismo en general son temas muy sensibles. El país impone límites a la libertad artística si se considera que puede ofender a la comunidad judía. En casos anteriores, se han retirado obras de arte y premios teatrales debido a la controversia generada por su contenido relacionado con Israel y los palestinos.

A pesar de las presiones para cancelar el concierto de Ska-P, los organizadores de Tollwood se mantuvieron firmes y afirmaron su apoyo a la libertad de expresión y artística dentro de un marco democrático. La banda afirmó que nunca habían experimentado algo similar en sus 29 años de trayectoria.