Los festivales de música son una experiencia única que combina la emoción de la música en vivo, la camaradería de los aficionados y la energía vibrante que solo se encuentra en estos eventos. Desde el rock hasta el EDM, pasando por el indie y el jazz, hay un festival para cada gusto musical. Aquí te presentamos una lista de los mejores festivales de música alrededor del mundo que debes experimentar al menos una vez en la vida.

1. Coachella Valley Music and Arts Festival (Indio, California, EE. UU.)

• Fechas: Abril
• Descripción: Conocido por su impresionante cartel lleno de estrellas de la música, instalaciones de arte impresionantes y moda vanguardista, Coachella es uno de los festivales más icónicos del mundo.

2. Glastonbury Festival (Somerset, Reino Unido)

• Fechas: Junio
• Descripción: Con más de cinco décadas de historia, Glastonbury es el festival de música más grande del mundo, con una mezcla ecléctica de artistas que van desde leyendas del rock hasta DJ de renombre mundial.

3. Tomorrowland (Boom, Bélgica)

• Fechas: Julio
• Descripción: Conocido como el paraíso de la música electrónica, Tomorrowland atrae a los mejores DJ del mundo y crea un ambiente mágico con escenarios espectaculares y una producción de alto nivel.

4. Lollapalooza (Chicago, Illinois, EE. UU.)

• Fechas: Agosto
• Descripción: Este festival urbano ofrece una mezcla diversa de géneros musicales que van desde el rock alternativo hasta el hip-hop, con una atmósfera única y actividades para todos los gustos.

5. Primavera Sound (Barcelona, España)

• Fechas: Mayo/Junio
• Descripción: Reconocido por su programación ecléctica que abarca desde la música indie hasta el electrónica experimental, Primavera Sound ofrece una experiencia musical única en una ubicación impresionante junto al mar.

6. Electric Daisy Carnival (EDC) (Las Vegas, Nevada, EE. UU.)

• Fechas: Mayo
• Descripción: Uno de los mayores festivales de música electrónica del mundo, EDC ofrece un espectáculo de luces y sonidos impresionante con los mejores artistas de EDM del planeta.

7. Rock in Rio (Río de Janeiro, Brasil)

• Fechas: Septiembre
• Descripción: Con una historia que se remonta a los años 80, Rock in Rio es un festival legendario que presenta a algunos de los artistas más grandes del rock, pop y música electrónica.

Ya sea que prefieras el rock, el EDM o cualquier otro género musical, estos festivales ofrecen una experiencia inolvidable que seguramente te dejará con recuerdos para toda la vida.

Desde sus humildes comienzos en Atlanta hasta convertirse en una de las figuras más influyentes del R&B contemporáneo, Usher ha dejado una marca indeleble en la industria musical. Con una voz seductora y un talento incomparable para el baile, Usher ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante más de dos décadas.

Inicios Prometedores:

Usher Raymond IV nació el 14 de octubre de 1978 en Dallas, Texas, pero creció en Chattanooga, Tennessee, antes de trasladarse a Atlanta, Georgia, donde su carrera despegaría. Firmó su primer contrato discográfico a la temprana edad de 13 años con LaFace Records, después de impresionar a los ejecutivos con su notable voz y su habilidad para el baile.

Consolidación como Estrella del R&B:

En 1994, Usher lanzó su álbum debut homónimo, que le valió el reconocimiento tanto de la crítica como del público. Sin embargo, fue su segundo álbum, «My Way» (1997), el que lo catapultó a la fama mundial. Con éxitos como «You Make Me Wanna…» y «Nice & Slow», Usher se estableció como uno de los principales artistas del género R&B.

Dominio Musical:

El álbum «Confessions» (2004) marcó un punto de inflexión en la carrera de Usher, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos del decenio. Con temas como «Yeah!» y «Burn», Usher consolidó su posición como un hitmaker indiscutible y un icono cultural. Desde entonces, ha continuado lanzando álbumes exitosos, incluyendo «Raymond v. Raymond» (2010) y «Looking 4 Myself» (2012).

Colaboraciones Memorables:

Además de su éxito en solitario, Usher ha colaborado con algunos de los artistas más influyentes de la industria, incluyendo a Alicia Keys, Beyoncé, Justin Bieber y Jay-Z. Su participación en éxitos como «Love in This Club» con Young Jeezy y «OMG» con will.i.am le han asegurado un lugar destacado en la historia de la música contemporánea.

Legado y Reconocimientos:

A lo largo de su carrera, Usher ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo múltiples premios Grammy y MTV Video Music Awards. Su impacto en la cultura popular va más allá de la música, habiendo incursionado también en el cine y la televisión con notable éxito.

«Llevo soñando con el Teatro Metropólitan desde los 13 años, me he presentado en varias ocasiones en México, pero esta vez se siente especial», compartió emocionado el intérprete. Suárez, quien ha cultivado una conexión especial con México durante más de una década, expresó su gratitud hacia el país que siempre lo ha recibido con los brazos abiertos.

El artista adelantó que el concierto contará con invitados de lujo, cuyas identidades aún mantiene en secreto, aumentando la expectativa entre sus seguidores. Además, reveló su entusiasmo por la posibilidad de grabar esta presentación para lanzar posteriormente un álbum o un DVD, subrayando la importancia que México tiene en su carrera.

Además, Andrés Suárez presentará los cautivadores temas de su noveno álbum de estudio titulado ‘Viaje de Vida y Vuelta’. Los asistentes también podrán disfrutar de clásicos que han marcado la trayectoria del artista, como «No Saben De Ti», «Benijo» y «Números Cardinales».

El Teatro Metropólitan se prepara para recibir a un público ávido de la poesía musical de Andrés Suárez, prometiendo una noche inolvidable llena de emociones y vibrantes interpretaciones que consolidarán el amor del artista por México en cada acorde.

Durante su extraordinaria carrera, que abarcó ocho décadas, Tony Bennett dejó una huella imborrable en la música, vendiendo millones de discos y acumulando impresionantes 20 premios Grammy, incluyendo uno por toda su trayectoria. Su talento y legado perdurarán en la memoria de sus seguidores y colegas de la industria.

La triste noticia de su fallecimiento fue confirmada por su publicista, Sylvia Weiner, a través de un comunicado. Bennett partió en su ciudad natal, Nueva York, donde forjó una carrera impresionante desde sus humildes comienzos como mesero cantante tras la pérdida de su padre cuando era solo un niño. Su lucha contra la adversidad y su dedicación a la música le permitieron convertirse en una figura icónica del entretenimiento, inspirando a generaciones de artistas.

El legado de Tony Bennett trascendió generaciones y fronteras, recibiendo homenajes de sus compañeros de profesión y admiradores. El cantante Paul Young le rindió tributo en Twitter, recordándolo como uno de los grandes. Asimismo, el actor George Takei destacó la maestría de Bennett en las canciones estadounidenses y su posición única en la historia musical.

A lo largo de su carrera, Tony Bennett enfrentó altibajos y desafíos personales, pero siempre encontró el camino para volver a brillar con fuerza. Su retorno a la escena musical en la década de 1980, gracias a álbumes como «The Art of Excellence» y «Perfectly Frank», revitalizaron su carrera y le otorgaron el reconocimiento que merecía. El cantante dejó claro que la música no tiene edad ni fronteras y que su arte perduraría por siempre.

Tony Bennett también fue conocido por sus colaboraciones con artistas más jóvenes, quienes lo admiraban y respetaban profundamente. Su álbum junto a Lady Gaga, «Cheek to Cheek», rompió récords y demostró que su voz trasciende generaciones. Incluso después de ser diagnosticado con Alzheimer, el legendario cantante no dejó de compartir su pasión por la música, brindando actuaciones memorables hasta el final.

Hoy, recordamos y honramos a Tony Bennett, el hombre que con su voz y su música se ganó el corazón de todo el mundo. Su legado perdurará a través de las melodías atemporales que seguirán resonando en nuestros corazones, recordándonos que la buena música nunca pasa de moda. Descansa en paz, Tony, y que tu música continúe iluminando nuestras vidas desde las estrellas.

El ícono global de la música y ganadora de múltiples premios GRAMMY®, Alicia Keys, anunció su gira latinoamericana 2023 para continuar con su exitosa gira mundial Alicia + Keys. La etapa latinoamericana comenzará el 3 de mayo en la Jeunesse Arena de Río de Janeiro, Brasil, continuará con conciertos en Argentina, Chile, Colombia, y tres noches en México, concluyendo el 19 de mayo en Guadalajara. La gira incluirá un nuevo diseño personalizado de escenario, iluminación y vestuario.

Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC a partir del lunes 27 de marzo a las 11 AM hora local, a través de www.ticketmaster.com.mx y la Venta General comenzará el martes, 28 de marzo a las 11 AM local. Visita AliciaKeys.com para más información.

Alicia Keys es una cantante, compositora, productora y actriz exitosa, fundadora de Keys SoulCare, autora de un best-seller del New York Times con una poderosa fuerza en el mundo del activismo. Desde el lanzamiento de su monumental debut en 2001 con el álbum SONGS IN A MINOR, ha vendido más de 65 millones de discos y ha construido un inigualable repertorio lleno de éxitos y logros. En diciembre de 2021 lanzó su octavo disco de estudio, KEYS (Original and Unlocked), un álbum doble. Alicia se ha convertido en la artista femenina de R&B certificada de la RIAA número 1 del milenio, con más de 27.5 millones de ventas digitales certificadas en los Estados Unidos y más de 20 millones de copias físicas vendidas.

NASHVILLE, Tennessee, EE.UU. — Loretta Lynn, la hija de un minero de Kentucky, una mujer en la región de los montes Apalaches cuyas canciones francas sobre la vida y el amor la sacaron de la pobreza y la convirtieron en un pilar de la música country, ha muerto a sus 90 años.

De acuerdo a un comunicado enviado a The Associated Press por la familia de Lynn notificó su fallecimiento este martes en su residencia en Hurricane Mills, Tennessee.

“Nuestra adorada madre, Loretta Lynn, falleció pacíficamente esta mañana del 4 de octubre mientras dormía en su casa en su amado rancho en Hurricane Mills”, señaló la familia en la misiva. Solicitaron amablemente respeto a su privacidad en el luto y mencionaron que se anunciarán los planes del funeral en las próximas semanas.

Loretta Lynn tenía 4 hijos cuando comenzó su carrera en la década de 1960, y sus canciones siempre reflejaron su orgullo por sus orígenes rurales en Kentucky.

Como compositora Lynn construyó para sí misma un personaje de una mujer ruda y retadora, un contraste a la imagen estereotipada de la mayoría de las cantantes femeninas country. Se convirtió en miembro del Salón de la Fama de la Música Country, escribió sin miedo sobre sexo y amor, esposos que engañan, divorcio y control natal y llegó a meterse en problemas con las radiodifusoras por su material musical, que incluso hacía temblar a los rockeros.

Fue la primera mujer en ser nombrada artista del año en los dos premios más importantes del género, primero por la Asociación de Música Country en 1972 y luego por la Academia de Música Country tres años más tarde.

Entre sus grandes éxitos se encuentran “You Ain’t Woman Enough”, “The Pill”, “Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)”, “Rated X”, “You’re Looking at Country” y “Coal Miner’s Daughter”, siendo ésta última el título para su autobiografía “Coal Miner’s Daughter”, que le ayudó a llegar a un público todavía mayor en 1969; también es el título de su libro de 1976, “Coal Miner’s Daughter”se convirtió en una película homónima en 1980. El retrato que hizo Sissy Spacek de Lynn le valió un Premio de la Academia y el filme también estuvo nominado a mejor película.

Loretta Lynn «Coal Miner’s Daughter» on The Ed Sullivan Show ( https://youtu.be/cnJykoFrSHI )