Bienvenidos a «Sibarita de Sabores», tu destino para explorar el fascinante mundo de la mixología y descubrir las bebidas más exclusivas que deleitarán tu paladar. En este blog, te sumergirás en la creatividad detrás de los cócteles, aprenderás técnicas de preparación y conocerás las historias detrás de las bebidas más lujosas del mundo.

1. El Arte de la Mixología: Exploraremos las bases de la mixología, desde la elección de licores hasta la importancia de la presentación y el equilibrio de sabores.
2. Cócteles Clásicos Reinventados: Descubre cómo los mixólogos modernos dan un giro contemporáneo a los cócteles clásicos, añadiendo su propio toque único y creativo.
3. Bebidas Exclusivas del Mundo: Viaja por todo el mundo con nosotros mientras exploramos las bebidas más exclusivas y lujosas, desde el Champagne Cristal hasta el whisky japonés de edición limitada.
4. Entrevistas con Expertos: Conversaciones con expertos en mixología y destiladores que compartirán sus conocimientos, consejos y secretos para crear las mejores bebidas.
5. Tendencias en Mixología: Mantente al tanto de las últimas tendencias en el mundo de la mixología, desde ingredientes innovadores hasta técnicas de presentación creativas.

La Mona Lisa (La Gioconda) – Leonardo da Vinci: Esta icónica obra del Renacimiento italiano es reconocida por la enigmática sonrisa de su retratada, su técnica magistral y la misteriosa expresión que ha intrigado a generaciones.

La Noche Estrellada – Vincent van Gogh: Van Gogh capturó la intensidad emocional en esta representación del cielo nocturno, utilizando pinceladas únicas que transmiten su agitada percepción del mundo.

La Persistencia de la Memoria – Salvador Dalí: Con relojes derretidos en un paisaje surrealista, Dalí desafía la noción del tiempo y la realidad, simbolizando la fluidez temporal y el subconsciente humano.

La Creación de Adán – Miguel Ángel: Parte de la Capilla Sixtina, esta obra maestra renacentista muestra el momento bíblico en que Dios le da vida a Adán, destacando por su composición y emotividad.

Guernica – Pablo Picasso: Esta pintura monumental es un grito contra la guerra y el sufrimiento humano, simbolizando el impacto devastador del conflicto y la protesta artística de Picasso.

La Última Cena – Leonardo da Vinci: Otra obra maestra de Da Vinci, esta representación de la última cena de Jesús con sus discípulos destaca por su simbolismo religioso y técnica excepcional.

La Joven de la Perla – Johannes Vermeer: Esta pintura famosa se destaca por la luminosidad y la mirada enigmática de la modelo, mostrando la maestría técnica y el realismo de Vermeer.

La Venus del Espejo – Diego Velázquez: Esta representación de la diosa Venus es reconocida por su tratamiento magistral de la luz y la técnica impresionante de Velázquez en el barroco español.

La Ronda de Noche – Rembrandt: Rembrandt captura un momento dinámico en esta obra, utilizando su habilidad para jugar con la luz y la sombra, creando una composición memorable.

La Traición de las Imágenes – René Magritte: Esta obra desafiante muestra una pipa con la inscripción «Esto no es una pipa», cuestionando la relación entre la realidad y la representación artística.

Estas diez pinturas, entre muchas otras, han dejado una huella imborrable en el mundo del arte, cada una aportando su singularidad técnica, emotiva y conceptual que las ha catapultado hacia el estatus de iconos culturales y referenciales en la historia del arte universal.

Nota sobre Leonora Carrington: Un Legado Artístico y Literario Inmortal

Este 25 de mayo se conmemora el noveno aniversario luctuoso de Leonora Carrington, la visionaria artista cuyo impacto en el surrealismo y la cultura nacional sigue resonando. Nacida en Inglaterra en 1917, Carrington encontró en México su hogar definitivo, donde fusionó su rica historia personal con su imaginario visual, onírico y metafísico.

La relación de Carrington con el surrealismo, fortalecida en Francia, abrió puertas a un universo artístico único. Su hijo, Gabriel Weisz, destaca cómo este movimiento fue un «estallido de pólvora» que le permitió encontrar un lenguaje propio y trascender los cuentos de hadas que caracterizaban su trabajo anterior.

Carrington vivió una vida tumultuosa, marcada por su inconformidad familiar, su relación con artistas como Max Ernst y su internamiento en un hospital psiquiátrico. Sin embargo, cada experiencia contribuyó al despertar de su obra, tanto pictórica como literaria.

El Museo de Arte Moderno (MAM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) alberga una parte esencial del legado de Carrington, con piezas destacadas como «Reflexión sobre el oráculo». Esta obra, entre otras, refleja la complejidad de su visión artística, fusionando lo nocturno, el oráculo de Delfos y Perséfone.

Leonora Carrington trasciende la pintura para adentrarse en la literatura con obras como «La casa del miedo», una narrativa que relata sus experiencias traumáticas en un manicomio. Su universo literario incluye novelas y cuentos infantiles que complementan su vasta contribución artística.

En el centenario de su nacimiento, el INBAL presentó la exposición «Leonora Carrington. Cuentos mágicos», que atrajo a más de 300,000 visitantes, consolidando la relevancia duradera de su obra.

El reconocimiento a su impacto no solo se reflejó en la Medalla Bellas Artes y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2005, sino en la huella imborrable que dejó en el surrealismo y en la cultura mexicana. Leonora Carrington, con su genialidad artística y literaria, continúa siendo una fuente de inspiración e imaginación que trasciende fronteras y tiempos.

Lin-Manuel Miranda: Un Polifacético Genio Creativo

Lin-Manuel Miranda, un talentoso compositor, letrista, actor, cantante, dramaturgo y productor estadounidense, ha dejado una huella imborrable en la escena artística contemporánea. Conocido como el creador y protagonista de los exitosos musicales de Broadway «In the Heights» y «Hamilton», Miranda ha elevado el teatro musical a nuevas alturas.

In the Heights, estrenada en 2008, fue la obra que le otorgó premios Tony a la mejor banda sonora original y al mejor musical, así como un premio Grammy al mejor álbum de teatro musical. Este logro marcó el inicio de una carrera extraordinaria. No contento con ese éxito, Miranda sorprendió al mundo con Hamilton en 2015, un fenómeno cultural que ganó el premio Pulitzer de Drama y once premios Tony, incluyendo Mejor Musical y Mejor Banda Sonora Original. Este musical revolucionario no solo rompió récords en Broadway, sino que también dejó una marca indeleble en la cultura pop.

En 2021, Miranda hizo su debut como director de cine con Tick, Tick… Boom!, consolidando aún más su versatilidad artística. Su contribución al cine también incluye la composición de una escena en Star Wars: The Force Awakens y la creación de la banda sonora y canciones para Moana, que le valieron nominaciones a los Globos de Oro y los premios Óscar.

Además de su destacada carrera en el entretenimiento, Miranda ha cosechado numerosos reconocimientos, incluyendo un premio Pulitzer, tres premios Tony, tres premios Grammy, un premio Emmy, una beca MacArthur y un Kennedy Center Honor en 2018. Su impacto en la cultura contemporánea es innegable, y su habilidad para cruzar fronteras artísticas es evidente en proyectos como Encanto.

Fuera del escenario, Miranda es un hombre de familia. Casado con Vanessa Nadal desde 2010, la pareja tiene dos hijos. Su dedicación a la creatividad y la narración ha sido reconocida con títulos honorarios de instituciones educativas destacadas, como la Universidad Yeshiva y la Universidad Wesleyana.

Lin-Manuel Miranda, con su genio creativo y su habilidad para trascender géneros artísticos, se ha ganado su lugar como uno de los íconos más influyentes en el mundo del entretenimiento contemporáneo. Su legado perdurará como un faro inspirador para las generaciones futuras.

El programa incluye talleres de pintura en lienzo o totebags, cerámica y bordado, todos llevados a cabo en las trajineras. Además, los asistentes tienen la oportunidad de disfrutar de un delicioso brunch acompañado de mimosas y otras bebidas, añadiendo un toque de placer culinario a la experiencia.

Una de las ventajas es que no se requiere experiencia previa en arte o manualidades, ya que cada evento está dirigido por un guía experto que ayuda a los participantes a desarrollar su lado creativo sin presiones.

Es importante mencionar que esta experiencia está abierta a todas las edades, pero se debe tener en cuenta que los menores no pueden consumir bebidas alcohólicas durante el evento.

Se anima a los asistentes a ir con amigos, ya que hay descuentos disponibles para grupos de más de dos personas, lo que lo convierte en una actividad ideal para disfrutar con seres queridos.

Las fechas de los talleres son anunciadas a través de su cuenta de Instagram, por lo que es recomendable estar atento a sus redes sociales para no perderse ninguna oportunidad.

Los talleres de Crafts & Mimosas en las trajineras de Xochimilco ofrecen una experiencia única para aquellos que buscan relajarse, explorar su creatividad y disfrutar de la belleza natural de este emblemático lugar en la Ciudad de México. Los precios varían y pueden consultarlos directamente a través de sus redes sociales.

Diferentes fechas, disponibles en sus redes sociales

Desde $1,500.

Mañana 16 de noviembre, Anastasia llega a sus 100 representaciones y aunque aún es incierto quien amadrinara el evento, por la noche el elenco y la producción recibirán la placa su arduo trabajo.

La puesta en escena logró revivir las ilusiones de aquellos que crecieron con la película, transportando a la audiencia a la época zarista y la Revolución Rusa. La trama se desenvuelve en un marco ideal que fusiona el esplendor del pasado con la aventura de escapar de una sociedad comunista, todo mientras se desarrolla un romántico encuentro en los vibrantes años veinte en París.

La ambientación meticulosa recrea el invierno ruso, los majestuosos Palacios de Invierno y el Yusúpov de San Petersburgo, para luego llevar al público en un inolvidable escape a bordo de un tren soviético rumbo a París. El escenario se transforma en lugares emblemáticos de la capital francesa, desde la Torre Eiffel hasta el Club Nevá, cautivando con múltiples escenas en teatros y edificios icónicos como el Puente de Alejandro III.

«Anastasia, el Musical de Broadway» se destaca no solo por su deslumbrante estética, sino también por la emotiva interpretación del elenco encabezado por Mariana Dávila y Javier Manente. La pantalla gigante de alta definición y la rotación de cuatro pantallas escenográficas crean una ilusión escénica fascinante, sumergiendo al público en la historia.

La música, supervisada por Bernhard Volk y dirigida por Carline Brouwer, es una parte fundamental y destacada de la producción. Canciones como «Una Vez En Diciembre» y «París Te Abrirá El Corazón» interpretadas magistralmente por Mariana Dávila, transportan a los espectadores a través de un viaje de emociones.

Con referencias culturales bien ejecutadas, como la representación de un fragmento de «El Lago de los Cisnes» dentro de la trama, «Anastasia» ofrece una experiencia teatral única.

«Anastasia, el Musical de Broadway», se posiciona como una de las mejores producciones presentadas por OCESA en sus más de 25 años de trayectoria teatral en México. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este maravilloso proyecto, ahora en el Teatro Telcel. Adquiere tus boletos en las taquillas del teatro, centros Ticketmaster o a través de www.ticketmaster.com.mx. ¡Una experiencia que seguramente perdurará en la memoria de los espectadores!

El show, titulado Lithos, fue una producción de Voalá Project, con dirección artística de Luis Beviá y Pera Tantiñá (La Fura dels Baus). La actividad contó con la participación de acróbatas, músicos y una grúa a más de 35 metros de altura con 32 cubos que conformaron un gran Monolito.

La presidenta del Patronato del Festival, Lorenia Canavati von Borstel, destacó la atracción que tuvo el espectáculo para el público de todas las edades. “Todos queremos seguir bailando, ¿verdad?, ustedes han sido parte de 44 días de este festival que termina, lo seguiremos disfrutando, porque la cultura es parte de Nuevo León”, dijo.

El secretario general de Gobierno, Javier Navarro Velasco, señaló que el festival fue un éxito y que la cultura debe llegar a todos los rincones del estado. “Vamos a tratar de que esto llegue a todas las esquinas de los 51 municipios de Nuevo León”, dijo.

El Festival Internacional Santa Lucía, que arrancó el 23 de septiembre, contó con un programa de 399 eventos de expresiones artísticas y culturales en 83 locaciones. Además de 97 exposiciones de arte, 56 diálogos y 45 espectáculos en 26 municipios del estado.

Reacciones en redes sociales

El espectáculo de clausura del Festival Internacional Santa Lucía fue muy bien recibido por los usuarios de redes sociales. En Twitter, los comentarios fueron positivos, con muchos usuarios alabando la creatividad y el espectáculo del show.

“¡Qué increíble show el de clausura del Festival Santa Lucía! Lithos fue una experiencia única que me dejó boquiabierto”, escribió un usuario.

“Gracias por un festival tan maravilloso, Santa Lucía. Lithos fue un espectáculo inolvidable”, escribió otro usuario.

Ciudad de México – La Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería y Ciencias Sociales y Administrativas (UPIICSA) del Instituto Politécnico Nacional (IPN) se convirtió en el epicentro de la innovación y la creatividad los pasados 7 y 8 de septiembre, al albergar un evento interdisciplinario que reunió a estudiantes, profesionales y amantes de la tecnología, el arte y el ecosistema Web 3, incluyendo la asistencia entusiasta de alumnos de otras universidades y personas externas. El evento contó con tres áreas principales las cuales ofrecieron una experiencia única a los asistentes.

Área de Galería de Arte: Inspiración

En el primer espacio, los visitantes se encontraron inmersos en el mundo del arte con una exhibición de obras creadas por artistas destacados como Rosa González, Aiira Mérida, Crime y Karen Medina. Las obras presentadas desafiaron los límites de la creatividad y la tecnología, explorando temas de inteligencia artificial, criptografía y la intersección entre el arte y la ciencia. Los visitantes y amantes del arte se maravillaron ante la fusión de la expresión artística y la innovación tecnológica.

Área de Stands: Tecnología en Acción

En la segunda área, una serie de stands invitó a los participantes a interactuar y a aprender sobre tecnologías de vanguardia. Uno de los puntos destacados fue la máquina de POAPs con Criptounam, que permitió a los asistentes explorar el mundo de las criptomonedas y los NFTs (Tokens No Fungibles). Además, los entusiastas de las finanzas digitales, incluyendo personas externas al ámbito estudiantil, tuvieron la oportunidad de participar en actividades con exchanges como Trubit y Bitget, así como con Le Wagon, líder mundial en bootcamps de programación. También, se presentó Horacio Valderrama como representante de Unique, introduciendo a los visitantes al emocionante mundo de las parachains y la blockchain de Polkadot.

Área de Conferencias y Talleres: Explorando el Ecosistema Web 3

La tercera zona del evento fue el escenario de un intercambio de conocimientos sin igual. Diversas charlas y talleres relacionados con el ecosistema Web 3 se llevaron a cabo, proporcionando a los asistentes una visión profunda de la tecnología blockchain, las criptomonedas y las aplicaciones descentralizadas (dApps). Entre los ponentes destacados se encontraron Luis Ramirez y Keren Martinez del equipo de Gear Vara, Landy Nieto de Merch 3.0, Ariielus de Ethereum México, Jorge López del equipo de Trubit, Salvador Escamilla, Celic Torres, Jazmín Orozco, Enrique Bazaldua, YedidWeb3, Krizia GR, Donovan Riaño, Christopher Sánchez, Diego Romero, Aime Figueroa, Aiira Mérida, Hugo Montaño, Mónica Zamora, Abraham León y Othon Cabrera, todos ellos con experiencia en Web 3. Estos oradores compartieron su conocimiento y visión sobre el futuro de la tecnología y la forma en la que está transformando diversos aspectos de la sociedad, atrayendo la atención de alumnos y profesionales del sector.

El evento en UPIICSA, IPN se destacó por ser un punto de encuentro entre la creatividad, la tecnología y el aprendizaje, brindando a los asistentes la oportunidad de explorar nuevos horizontes en un entorno colaborativo y estimulante. La interacción entre el arte, la tecnología y el ecosistema Web 3 dejó una impresión duradera en todos los presentes, inspirando a futuros innovadores a continuar explorando las posibilidades que estas disciplinas ofrecen.

Llevar a cabo este evento multidisciplinario en UPIICSA, IPN demostró que la Ciudad de México es un epicentro vibrante de innovación y creatividad, donde las mentes curiosas pueden unirse para dar forma a un futuro emocionante en el cruce de la tecnología y el arte, atrayendo a una audiencia diversa y apasionada de estudiantes y profesionales de diferentes instituciones y sectores.

Criptec se realizó con el apoyo de nuestros patrocinadores y aliados que fueron parte de este evento único y enriquecedor:

• Trubit
• Bitget
• Ethereum México
• Le Wagon
• Merch 3.0
• Vara
• Unique Parachain de Polkadot
• Criptounam
• MXWeb3
• CryptoConexión
• Cryptoversidad
• CriptoMéxico
• Plaza de Sustantivos

¡Deseamos con emoción la siguiente edición de Criptec para seguir explorando juntos las fronteras de la tecnología, el arte y la innovación Web 3!

No te olvides de seguir las redes sociales de AntiSat_eth, una de las comunidades cripto más importantes de México, así como a criptecmx el evento diseñado para personas nuevas en el tema de web 3, blockchain y criptomonedas.

La trajinera, rebosante de colores y elementos representativos de la cultura mexicana, se convirtió en un símbolo de la riqueza cultural que México aporta a la comunidad global. Adornada con el nombre de México, frutas, mariposas monarcas, piñatas, calaveritas y flores de cempasúchil, esta embarcación tradicional de Xochimilco llevó la esencia y el espíritu festivo de México a las aguas de Londres.

La celebración fue acompañada por la contagiosa música del mariachi, el baile tradicional y la entusiasta participación de la comunidad mexicana, que se unió para entonar el icónico «Cielito Lindo». La embajadora González-Blanco expresó su gratitud a la comunidad por ser parte de este hermoso evento y destacó la importancia de este día en la historia de los 200 años de amistad entre México y el Reino Unido.

La embajada de México en el Reino Unido celebró este acontecimiento como «uno de los días más especiales en la historia de los 200 años de amistad». Este vibrante encuentro cultural no solo sirvió para fortalecer los lazos entre ambas naciones, sino también para compartir la riqueza de la cultura mexicana con los habitantes de Londres, dejando una huella de color y alegría en los canales de la ciudad. Viva México y viva la amistad entre México y el Reino Unido.

Exhibición en el Museo Soumaya: Réplicas de Miguel Ángel El Museo Soumaya te brinda la oportunidad de contemplar impresionantes réplicas de las obras icónicas de Miguel Ángel: El Moisés y la Madonna de Brujas. El Moisés, una escultura monumental que se creó para la tumba del Papa Julio II en la basílica de San Pedro, y la Madonna de Brujas, la única obra de Miguel Ángel que dejó Italia durante su vida. Estas piezas maestras renacentistas te transportarán a la genialidad artística del artista italiano.

Fechas y Horarios:

• Días: De lunes a domingo.
• Horario: De 10:30 a.m. a 4:30 p.m.

Ubicación: Museo Soumaya Plaza Carso Boulevard Miguel de Cervantes Saavedra, esquina Presa Falcón, Ampliación Granada, Ciudad de México.

Aprovecha esta oportunidad para explorar estas obras de arte legendarias sin tener que salir de la ciudad. ¡No te pierdas esta experiencia única!